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MICKAËL HŒBREGS
Typographe - Dessinateur - Infographiste Ière génération - Graveur - Designer - Sculpteur ;
Communicateur visuel - Artiste graphique - Consultant en imagerie & formateur en infographie, précurseur en imagerie sur tablette numérique.
D’origine Hesbignonne, Berlozien vivant aujourd’hui à Huy & à Liège, issu du mélange Flamand + Wallon, richesse Belge incontestable, Mickaël HŒBREGS est licencié en Design, spécialisé en typographie, détenteur d'une Maîtrise en Histoire de l'Art (Renaissance italienne et française) et en Sémiologie (XXe Siècle), entreprend des études complémentaires en symbologie celtique, médiévale et contemporaine. Il suit son cursus supérieur à l'ISIL de Liège (B), à l'Ecole de Recherche Graphique de Bruxelles, la section Pictural Art de l'Université de Galway (Irlande), et à l'Institut Supérieur des Arts Graphiques de Montréal.
En 1997 il est l’élève de Neville Brody (UK), et de Lucas de Groot (B), du mouvement "Fuse - Research UK", typographes numériques les plus en vue de notre époque pour la validation officielle de son Mémoire consistant en la création de fontes typographiques originales lui permettant d'entrer dans la famille FontFont UK.
Il travaille pour des enseignes prestigieuses qui utilisent ses design's pour des objets en série limitée (Alessi Italie, Cristallerie du Val-St+Lambert, Skateboards Santa+Cruz USA…). Ses alphabets Architypes sont utilisés par des grandes marques pour réaliser leur logotype (Oxfam, Cuisines Alno, AGF, les Pages d'Or…).
Démarche Artistique autour des Energies et des Symboles.
Passionné d'Héraldique, l'Artiste mène actuellement une étude moderne complète de la Science Antique du Blason et des Armoiries, actualisée selon son style vectoriel au rendu contemporain.
Inspiré par le Féminin Sacré, il expose en 2012 en l'Abbaye d'Orval la première partie d'un travail dédié aux Vierges Noires, idéogrammes mystérieux et légendaires chargés de leur symbolique romane. Depuis, de nombreuses questions, recherches et mises en vibrations artistiques : je suis le passeur de symboles liés à l’harmonie, la richesse épurée et la plénitude. Mais au delà des Vierges existantes, de nouvelles Icônes se sont imposées, modernes, crées sur la base de symboliques romane & pré-chrétienne. Il est actuellement Artiste résident en la Basilique d'Avioth, Monument de France. Il innove en sculpture en réalisant les premières statuettes de Vierges Noires en fango (mélange lave et boue volcanique, allégorie du sujet).
Présent en Belgique, en Angleterre, en Hollande, en Allemagne et dans le Nord de la France, Mickaël HŒBREGS poursuit son parcours symbolique, historique et culturel.
Il s'intéresse particulièrement aux Saintes Maries de la Mer, appelé par la Camargue et ses richesses aux multiples facettes. Il est sensible à sa force, aux mouvements, ses contrastes, son authenticité et entreprend un travail autour de l'imagerie camarguaise hispano-gitane dont le patrimoine culturel devient une grande source d'inspiration. Un hommage particulier à la grâce du Féminin dans la Tauromachie notamment à travers Teresa Bolsi, première et unique Torera en jupon et Marie Sara, Torera contemporaine à cheval et plus globalement à l'Esthétique corporelle du Torero (exclusivité en la Galerie Le Braco).
Technique Artistique ancrée dans la tradition et les nouvelles technologies.
Une graphie artistique personnelle & novatrice encore inexploitée, un équilibre entre le figuratif, l'abstraction & l'Op'Art contenant une énergie vibratoire adaptable à toutes thématiques. La première partie du travail consiste à dessiner au crayon sur papier une forme de base ou structure déterminant les axes de force et imprimant l'essence de la vision artistique. Dans un deuxième temps, la mise en lignes par combinaison harmonieuse du mélange de segments vectoriels via les courbes mathématiques de Bezier, dans une optique dynamique et énergétique. Le travail du drapé et des textures laisse apparaitre un mouvement imaginatif. Les compositions sont construites sur base du nombre d'Or cher aux Ecoles Flamande, Italienne & Française de la Renaissance.
Le style est décliné sur 2 supports choisis selon la composition et le sens de l'oeuvre :
— Gravure numérique, monotype sur papier velin ; après son seul tirage, le ficher vectoriel unique et original des gravures numériques est détruit laissant à l'acquéreur la seule trace de l'œuvre encrée (monochrome ou polychrome) en grand format.
— Gravure traditionnelle sur plaque de cuivre ou de zinc burinée sans intervention d'acide + son estampe unique sur papier velin.
Les Œuvres sont signées à la main marquées de l'empreinte digitale de l'Artiste.
Atelier de l'Artiste
Lieu légendaire de Huy, Cité Mosane entre Namur & Liège en Belgique, lieu où coule le Hoyoux (HOYVM), rivière au débit le plus rapide de Wallonie dont la ville tire son nom, berceau des moulins & des antiques papetiers. Dernière demeure de Pierre l'Ermite ou d'Amiens qui est à l'Origine des Croisades & précepteur de Godefroy de Bouillon & mentor de Bernard de Clervaux. Au XIIIe S, Théodore de Celles, Chanoine de Liège à son retour de la troisième Croisade, rassemble autour de lui trois compagnons, prêtres-moines-chevaliers, comme lui se retirent au lieu-dit Clarus Locus (Clair Lieu / Clear Place), Endroit Important, Riche, incontournable à Huy qui leur est octroyé en récompense de services exemplaires. L'initiative est approuvée par Honorius III et confirmée par Innocent IV.
Les Croisiers ou Fratres Sanctæ Crucis ont eu pour charge la relique de la croix mais surtout étaient réputés pour la qualité de leurs manuscrits en tant qu'archivistes et créateurs graphiques modernes & originaux . Au XXIe S, ce Lieu abrite toujours les Arts Visuels mais les Ateliers ont déménagé dans une antique écurie perpétuant la qualité originale de ses images & ses créations artistiques, traditionnelles & numériques.
